Conheça Tombogo, a marca utilitária que captura a atenção de J Balvin, Kehlani e Bad Bunnys

Tombogo Tommy Bogo

O designer Tommy Bogo, nascido em Oakland, Califórnia, teve de enfrentar os desafios da pandemia em curso como todos nós. O novo normal da vida diária em quarentena em moletons, ou vestindo máscaras para sair de casa pode parecer limitante quando se trata de uma narrativa de designers, mas as circunstâncias não convencionais inspiraram algumas das coleções mais fortes de Tombogos até hoje.


copos de giz



o Coleção Freelance outono de 2020 , que estreou em novembro de 2020, foi um aceno para a mentalidade freelancer que muitos tiveram que adotar durante a pandemia. Ele apresentava camisas com zíper de meia zíper e calças de joelho duplo exclusivas da marca, ao lado de uma coleção de camisetas e moletons com grandes letras da Freelance. Em janeiro de 2021, ele introduziu um Cápsula Comfort Zone que fornecia versões aconchegantes de calças cargo, jaquetas e chapéus feitos de sherpa, todos projetados para serem transferidos facilmente entre a vida interna e externa. E para sua apresentação outono / inverno 2021 intitulada Lost and Found, que estreou como parte da New York Fashion Week em fevereiro, ele apresentou jovens criativos como Euforia estrela Angus Cloud em uma jaqueta de trabalho exibindo a imagem de um painel de carro com calças largas de trabalho e designer Kristopher Kites vestindo uma jaqueta estampada e as calças de joelho duplas da marca.

Surpreendentemente, 2020 foi meu melhor ano até agora, diz Bogo, de 26 anos. Tenho muito orgulho de dizer que saí da pandemia como uma marca de mais sucesso do que antes. Essa é provavelmente a minha maior conquista até agora.

Já Bogo, que diz que a marca começou em 2017, sempre produziu peças funcionais como pacotes de peito e coletes, suas coleções mais recentes têm sido um grande passo em frente, pois ele foi capaz de contar uma história mais coesa, misturando peças mais tradicionais como suéteres de lã (com imagens completas de skylines e cenários da natureza) e cardigãs de mohair. Ele está indo a lugares diferentes com sua criatividade. Por exemplo, em sua apresentação virtual Lost and Found, ele apresentou 18 modelos andando em uma pequena esteira enquanto o artista Leon Xu completava uma pintura outonal no fundo usando tinta da marca Tombogo. A música da apresentação foi uma canção original de Bogo. Ele canta letras como eu voei de Nova York, San Fran, LA, apenas para me encontrar, que refletem em sua jornada pessoal. Ele disse que nem mesmo escreveu a letra e ela veio junto em menos de duas horas.



Ao criar coleções, descobri que fazer música que se vincula à coleção não apenas aprimora essa coleção, mas também me faz sentir melhor como criativo. Parece que sou capaz de expressar mais do que quero expressar, porque às vezes não sou capaz de fazer isso apenas fazendo uma calça ou algo assim. Dobra o que eu quero dizer, diz Bogo. Você normalmente vê, como Kanye, Tyler [o Criador], etc. sendo um artista musical entrando no reino do designer. Eu nem sei se há alguém fazendo isso onde você vê aquele script invertido, como um designer indo para o reino da música. E então, isso é algo que eu tenho pensado por um tempo porque eu tenho essa música de fundo e não quero dormir sobre isso. Lost and Found foi uma excelente prova de conceito. Então, sim, acho que daqui para frente, [a música] definitivamente será incorporada de uma forma ou de outra em muitos projetos.

A música está no sangue de Bogos desde que ele era criança. Ele tocou saxofone da terceira série ao último ano. E hoje em dia, alguns dos maiores apoiadores de suas marcas são nomes notáveis ​​na indústria da música. Bad Bunny usou seus óculos LED Scouter, equipados com mini luzes LED nas têmporas, para os VMAs da MTV 2019. Kehlani co-assinou a marca no Instagram dela, balançando algumas de suas peças. Artistas como Teezo Touchdown, Duckwrth, SABA e Jahlil Nzingawalked em sua apresentação de Lost and Found. Kid Cudi abalou um par creme de suas calças de joelho duplo no Wonderland Magazine . E J Balvin, que Bogo diz que inicialmente o contatou por meio de sua seção de comentários no Instagram - ele queria roubar seus próprios LED Scouter Glasses, então Bogo os entregou em mãos em seu apartamento em Nova York - visita o estúdio da marca em Los Angeles.

Tommy Bogo J Balvin

Imagem via Tombogo



Bogo começou no Tombogo em 2013, enquanto ainda vivia em Oakland. Seus pais são artistas plásticos e inicialmente tentaram desviá-lo de uma carreira nas artes por causa dos vários desafios que ela pode representar. Mas para Bogo, que estudou comunicação visual e design de produto na San Francisco State University de 2014 a 2018, a moda acabou se tornando sua saída criativa.

A moda veio como um meio termo para equilibrar a criatividade das artes, mas também tentar encontrar o que é mais uma carreira legítima, que é essa direção que eles sempre me empurraram, Bogo disse ao Complex.

Antes de ser uma marca de moda lançando coleções sazonais, Bogo usava o nome para hospedar pop-ups e shows em Oakland, onde artistas locais como Larry June se apresentariam e Lil B compareceria. Bogo diz que a baía o ensinou muito sobre ética geral de trabalho. Embora ele sempre tenha amor por sua cidade natal, ele sabia que precisava se certificar de que se expandiria para fora dessa bolha em algum momento. Ele menciona uma conversa com Kehlani, um nativo da Bay Area, que apoiou sua decisão de explorar. Em 2017, ele fez viagens para o Japão, Itália e Cidade do México e observou o que as lojas estavam vendendo e como os consumidores estavam comprando. Isso influenciou seus próprios esforços e ele começou a ter uma abordagem mais séria para o Tombogo como uma marca de moda. Em 2018, ele se mudou para a cidade de Nova York.



Nova York meio que me mostrou o que a moda realmente é, Bogo disse ao Complex. Nova York meio que estabeleceu o padrão para mim. Eu estava tipo, ok. Este é o lugar onde eu realmente deveria estar. Este é o nível de produção e conceito em geral que preciso atingir se quiser fazer isso. Então, Nova York estava estabelecendo um padrão elevado e descobrindo como posso ser único e como posso me destacar como uma marca?

Tommy Bogo Tombogo 2

Imagem via Anthony Campusano / Tombogo

Mas em 2020, Bogo se mudou para Los Angeles, onde dirige seu showroom e faz a maior parte de suas roupas. Ele diz que se mudou para LA porque isso tornou a produção mais acessível e o aproximou de outros criativos. Tombogo tornou-se conhecido por seu peças multifuncionais que pode ser personalizado e estilizado de várias maneiras. Calça dupla joelho , disponível por US $ 250 em uma variedade de cores que se tornaram a assinatura da marca, apresentam painéis revestidos de bolso que podem ser revertidos ou removidos a critério do usuário. UMA colab de chapéu snapback com New Era remixa o estilo clássico com grandes bolsos de armazenamento ou uma capa de chuva que pode ser fixada nos painéis laterais com botões de pressão. Camisas de trabalho de veludo cotelê de manga comprida (US $ 180) e calças cargo sherpa (US $ 250) têm mangas zip-off e pernas para que possam fazer a transição de uma estação para outra. Sua loja na web vende até itens não convencionais, como armas de fita de marca e chaveiros mini régua .

Eu sempre abordo meu projeto com: Que propósito posso dar a isso? Como posso adicionar funcionalidade para aprimorar esse propósito? diz Bogo, que afirma que sua abordagem única é parcialmente um esforço para garantir que ele se destaque no espaço da moda supersaturado de hoje. Pensar de forma não convencional é uma das peças nº 1 do meu processo criativo. Estou sempre perguntando como posso remodelar um design existente ou uma parte da nossa cultura de uma forma criativa que vai impulsionar as coisas. Como podemos trazer função e significado às peças de roupa do dia a dia?

A sustentabilidade também desempenha um papel importante no processo criativo da Bogos. Por exemplo, ele fez coletes, bolsas e jaquetas infláveis ​​usando plástico-bolha reaproveitado com o grande número de pacotes que estavam sendo enviados para ele, em vez de desperdiçá-los. A ideia surgiu ao se mudar para Nova York e ver um excesso de materiais de transporte e caixas jogados fora pela cidade. Para a coleção Lost and Found, ele usou tecidos reciclados de lojas de segunda mão ou brechós para produzir determinada peça. A Bogo também fabrica quantidades limitadas para eliminar o excesso de estoque, mas ainda consegue atender à demanda.

A estatística óbvia é que a indústria da moda é uma das maiores poluidoras. Eu realmente nunca quis fazer parte disso. Não quero contribuir para isso de forma alguma, ou o menos possível, diz Bogo. Se eu pudesse pensar em algo diferente, tudo bem, mas como isso está ajudando o mundo? Acho que sustentabilidade é isso para mim. Se vou pensar em algo diferente, também precisa fazer sentido. Não vou jogar mais lixo no mundo só pelo fato de ser diferente.

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Imagem via Anthony Campusano / Tombogo

Quando se trata do futuro, Bogo tem algumas das coisas convencionais em mente - colaborações, apresentações na Paris Fashion Week e, em algum momento, talvez até mesmo design para uma grande casa de moda - mas ele diz que quer criar algo além de apenas roupas.

É realmente mais do que moda para mim. Música, comunidade, tudo. É isso que realmente significa para mim, e a moda é uma espécie de plataforma para empurrar esse cenário criativo para a frente. E, preenchendo essa lacuna designer que virou artista e tornando isso uma coisa, diz Bogo. Tenho vontade de fazer móveis. Tenho vontade de fazer brinquedos. Eu tenho vontade de apenas fazer produtos que dêem um novo propósito à vida. Então, isso é algo enorme. É muito mais do que apenas roupas para mim que não quero me encaixar nessa categoria, porque acho que se você quiser fazer uma mudança no mundo, não pode se encaixar nessa categoria.