Keith Hufnagel, skatista profissional e visionário de streetwear, morre aos 46 anos

Keith Hufnagel de Ari Marcopoulos

Pensar em Keith Hufnagel é entender possibilidades. Hufnagel abriu pistas com confiança casual, não declarações ou planos, e suas contribuições para a cultura do skate e do streetwear mudaram totalmente o cenário deles. Ele silenciosamente transformou ambos, moldando-os em visões mais próximas de seus próprios interesses e gostos, e essa bússola interna se propagou sem esforço por seu skate, construção de marca e amizades.



Keith Hufnagel morreu em 24 de setembro. Ele tinha 46 anos. Em um demonstração , sua marca Huf disse que lutou contra o câncer no cérebro por dois anos e meio.

Nascido na cidade de Nova York em 1974, Hufnagel cresceu em Stuyvesant Town – Peter Cooper Village. Ele mencionou sempre ter um skate em torno de sua casa, mas foi aprender a ollie em sua adolescência que o fez explorar as praças, corredores e ruas sem saída de Manhattan. Eventualmente, ele se tornou um morador local no Brooklyn Banks, que agia como um enclave de fato para skatistas na área dos três estados e além.

Naquela época, havia apenas uma energia em Nova York em torno do skate, Hufnagel disse ao Incidente com bola de cromo em 2018. Acho que por termos tantos locais em Midtown, assim como em Brooklyn Banks, pessoas de todos os lugares não vinham apenas para andar de skate, mas também passear.


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Foi sob a ponte do Brooklyn que um grupo fundamental de skatistas da Costa Leste, incluindo Hufnagel, Gino Iannucci, Chris Keeffe, Jon Buscemi e muitos outros, se misturaram e posteriormente transformaram seus gostos, estilos e atitude em marcas e movimentos transformadores. O espírito da cultura de Nova York do início dos anos 90 era mais do que andar de skate, abrir lojas ou abrir empresas de roupas. Tornou-se o DNA de um estilo de vida global que a Hufnagel incorporou sem precisar vendê-lo, comercializá-lo ou promovê-lo.


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O que estava acontecendo em Banks e em todo o então menos denso Downtown e Midtown Manhattan era cru, mas também refinado. Comparada com a patinação influenciada pelo surf-punk e a moda extravagante da Califórnia dos anos 1980, a patinação de Nova York era crua da mesma forma que o hip-hop ou o jazz eram diretos e improvisados. Foi impulsionado pela emoção e determinação, mas nunca reconheceu qualquer um porque ... isso simplesmente não seria legal. Tocar perto do colete é legal de Nova York, e a abordagem dos Hufnagels para patinar parecia uma bala improvisada, disparando com graça antes do impacto máximo. À medida que sua patinação progredia rapidamente no início dos anos 90, Hufnagel brilhou por ser despojado e magro, deixando a essência e a determinação liderarem, seu estilo fluido sua marca registrada. Descrever essa abordagem é difícil porque, para Hufnagel, era automático - você usa tudo ao seu redor e o personaliza. Então, se foi como ele conquistou um ollie ou como ele abriu caminhos na moda, foi pessoal, simplesmente porque era Huf.

Fosse como ele conquistou um ollie ou como abriu caminhos na moda, foi pessoal, simplesmente porque era Huf.



Em 1992, Hufnagel deixou Nova York e foi para São Francisco, uma mudança que coincidiu com uma mudança na indústria de seu epicentro no sul da Califórnia. Junto com outros transplantes da Costa Leste, Hufnagel mudou-se para San Francisco para estar mais perto da progressão do skateboarding e seguir uma carreira profissional após cursar a faculdade lá por um breve período. Enquanto muitos raramente se aventuravam fora do Justin Herman Plaza, também conhecido como Embarcadero, o coração do skate na época, Hufnagel patinou por toda a cidade como se fosse uma mini-Nova York, empurrando pelas ruas implacavelmente e registrando imagens inovadoras em locais agora lendários .

Ficamos maravilhados [com as colinas], algo que a cidade de Nova York não tinha, disse Hufnagel em uma entrevista de 2014 ao RIDE Channel. Nós apenas cobramos e descobrimos muito rápido.

Em sua essência, o skate é uma questão de estilo: quais truques você faz, como você olha quando os faz, onde os faz e até o que você veste quando os pratica. Hufnagel juntou tudo isso em partes de vídeo atemporais para a Real Skateboards, seu patrocinador de skate por mais de 25 anos, e a FTC, a loja de skate em San Francisco que o adotou. Há uma loucura ligada ao skate que o torna particular sobre como seus sapatos são amarrados ou como seus parafusos são apertados. Tem sido dito que a loucura particular de Hufnagels foi relacionada ao seu sucesso. Como curador, Hufnagel trouxe sua personalidade para as coisas de uma forma que ressoou com o skate, seja por admiração ou aspiração.



Em 2002, esse impulso natural levou a uma loja homônima em São Francisco, aberta explicitamente para aprimorar a comunidade e dar uma plataforma para as marcas que ele admirava, muitas das quais ele descobriu enquanto viajava pela Europa e Ásia em passeios de skate. As vitrines da Huf eventualmente se expandiram em todo o mundo, com vários locais no Japão e outros na Califórnia, Texas e Nova York. Embora ele nunca tenha patinado para a Nike SB, sua loja em Tenderloin se tornou famosa por seus tênis, e suas colaborações com a marca tornaram-se grails e pedras-chave na cultura do tênis, com silhuetas clássicas como o SB Dunk High Tie Dye e o Hufquake Air Max 1. Ele foi um dos primeiros skatistas profissionais a apresentar um modelo de corrida com seu nome via DVS, seu patrocinador de sapatos de longa data, uma homenagem à sua paixão por calçados, que começou quando ele era um adolescente na cidade de Nova York.

Em 2007, a loja Huf havia se manifestado em uma marca de estilo de vida Hufnagel descrita no Epicly Laterd docuseries como uma cultura inteira maior do que o skate.


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Você não quer ser apenas uma coisa, ele disse para Aclamação 2014. Eu sou mais do que isso, pessoalmente. Sim, eu ando de skate, mas gosto de streetwear. Eu amo música, amo arte. Eu amo a cultura

Parte dessa identidade foi traduzida para Hufs Dirtbag Crew, uma frase que apareceu em suas coleções, celebrando cerveja barata, psicodélicos, cultura BMX dos anos 80 e uma atitude Fuck It, representada por uma escultura de um dedo médio desenhada pelo artista japonês Haroshi que gritou o manifesto da marca em sua loja em Los Angeles.

Porra, era mais uma coisa de atitude, Hufnagel disse CABRA este ano. Basicamente, faz parte do DNA da empresa. Os skatistas têm uma atitude mais foda - tipo, não damos a mínima. Nós não nos importamos.


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Quando aquele pedaço de Foda-se foi destruído no saque após a morte de George Floyds, Huf foi rápido em lançar uma camiseta de caridade para beneficiar o Black Lives Matter, simbolicamente mandando um foda-se maior para aqueles que buscam dividir a cultura na qual ele estava imerso e promovido . Embora a Huf tenha encerrado a produção de calçados em 2019 para se concentrar em colaborações com marcas de calçados maiores, a empresa Hufnagels foi responsável por silhuetas como a Classic, que parecia inescapável no início de 2010, e o modelo popular e divisivo de Dylan Rieders. Suas colaborações recentes incluíram uma Adidas ZX 8000 criada em conjunto com a Metropolitan, uma empresa de rodas e roupas de nicho dos anos 90 que ressuscitou em 2017 como um projeto de paixão que ele descreveu no ano passado para Alta nobreza como sua pequena marca divertida de garagem.

Desde os dias do corte dourado, que ele notoriamente abalou no início de sua carreira até sua gestão na Huf, a marca que levou seu nome à moda, Keith Hufnagel permaneceu a mesma pessoa. Muitos são descritos como humildes, mas Hufnagel incorporou esse princípio ao manter seu sorriso diante de seus sucessos. Ele foi um pioneiro no skate, ele era um empresário, ele era um líder. Mas, acima de tudo, ele era um campeão da cultura e usava sua plataforma para inspirar todos em sua órbita. Assim como no skate, ele o fez com um estilo inconfundível e uma energia que encapsulou a euforia do primeiro ollie de todos ... mesmo daqueles que nunca pegaram uma prancha.