Barriers Taps Graffiti Legends Phade e KEO para Atlanta Pop-Up em homenagem a ícones negros

Barreiras x Phade x KEO Atlanta Pop Up

Sinceramente, só quero vender conhecimento.



Desde o início oficial de sua marca de streetwearBarriers em 2015, é isso que o proprietário, Steven Barter, junto com o cofundadorJeff Jean-Jacques, tem feito. É por isso que as barreiras camiseta gráfica pode exibir uma grande imagem de Marcus Garvey ou um moletom lavanda pode ser coberto por fotos de mulheres negras poderosas como Assata Shakur ou Maya Angelou. É por isso que ele fez figuras de ação dos fundadores do Black Panther PartyHuey P. Newton & amp; Bobby Seale. É também a razão pela qual ele procurou os pioneiros do streetwear e do graffiti, Edwin Phade Sacasa e Blake KEO Lethem para ajudar a cobrir as paredes de seuAtlanta pop-up em novas obras de arte.

Ele está educando a juventude. Não importa muito qual seja o substrato, se você o pinta em um trem do metrô, ou se o coloca em uma camiseta ou moletom. Isso pode se traduzir em qualquer superfície. Ao invés de dizer a eles, ele está mostrando a eles, KEO diz a Complex. E se apenas uma criança realmente voltar atrás e fizer a pesquisa com base em uma das camisas da Barreira, isso é maior do que a moda.

Phade é um terço do lendário Camisa reis , um trio de grafiteiros que viraram designers de roupas que vendiam suas roupas exclusivas retocadas que retratavam personagens famosos balançando cadeias de dookie de ouro ou segurando 40s em sua loja Coliseum Mall no Queens. Ao longo dos anos 80, as maiores estrelas do hip-hop, de LL Cool J a Rakim, popularizaram suas peças. Sua reputação o levaria a colaborar com gigantes do streetwear como Supreme e Stüssy anos depois. KEO também tem fortes raízes no hip-hop. O nativo do Brooklyn é considerado uma lenda do graffiti e também trabalhou em estreita colaboração com o último MF Doom , elaborando a primeira versão da máscara de assinatura dos MCs junto com a arte da capa para álbuns semelhantes Operação Juízo Final.



Ambos os artistas ajudaram a visão de Barters a ganhar vida. O espaço com luz negra será hospedado na boutique No Signal de Atlanta durante todo o período de 5 a 8 de março. Máscaras gratuitas serão fornecidas na entrada para obedecer aos regulamentos da Covid-19. Junto com murais originais representando ícones negros como Jackie Robinson e Angela Davis, o espaço também estará vendendo tiragens limitadas das roupas mais recentes da Barriers - um moletom com um retrato pintado de Malcolm X e outro retratando Nelson Mandela - entre eles.

Antes da abertura das instalações neste fim de semana, pulamos no Zoom com Barter, Phade e KEO para discutir o trabalho conjunto, o crescimento da cultura do graffiti, as barreiras continuando a homenagear figuras negras icônicas por meio de suas roupas e muito mais. Confira a conversa completa abaixo.

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Você tem um grande fim de semana pela frente.
Permuta: Basicamente, este é meu primeiro pop-up em muito tempo. Estou tendo em Atlanta. E eu tive uma ideia antes que queria fazer para o pop-up. Eu estava conversando com várias pessoas com quem eu estava bem, e eu senti que a melhor coisa era incluir esses dois caras porque eles começaram tudo isso que todo mundo está fazendo. Tudo começou na época deles. Eu só queria incluí-los para contar uma história e, como disse a Phade quando estávamos em Atlanta, apenas preencher uma lacuna entre os jovens e eles, porque há também muitas crianças que não sabem realmente o que fizeram por nós como uma cultura, especialmente as roupas e coisas assim.

Eu sei que você realizou alguns pop-ups do Barriers em Nova York, mas este parecia especial para você, já que está trabalhando com esses dois caras?
Permuta: Estou um pouco nervoso com isso, mas acho que este pode ser o melhor que já tive até agora, só porque consegui esses dois caras uma parte disso. Eu só quero informar as pessoas sobre como as coisas começaram. Nós nos reunindo e colaborando, eu sinto que vai ser uma verdadeira narrativa. Estou feliz que esteja acontecendo em Atlanta também. Não é o Mês da História Negra, mas os verdadeiros sabem que não precisamos de um mês para celebrar nosso povo. Isso é algo que fazemos diariamente. Atlantas o local perfeito para isso.

Phade e KEO são lendas por direito próprio. Como você ficou sabendo deles pela primeira vez? Como você aprendeu sobre o trabalho deles e o que eles fizeram?
Permuta: Para Phade, Phade provavelmente não se lembra, mas eu o conheci uma vez no meu garoto John Ross pop-up. Isso foi há um tempo. Eu sabia sobre ele, mas nunca o encontrei. Ouvi dizer que ele estava em LA. Então fui até o pop-up do meu filho John Ross e ele nos apresentou bem rápido. Mas então eu o encontrei novamente com meu filho Grant. Ele trabalha comigo, com minha equipe de design gráfico. Ele nos apresentou novamente. E desde então, ficamos trancados. Assim que fui ao escritório dele, vi tudo o que ele estava fazendo, fiquei inspirado. Eu sabia que queria trabalhar com ele. Mas também sabia que precisava construir um relacionamento. Não se trata apenas de ganhar dinheiro uns com os outros. Está construindo uma amizade.



Em relação a KEO, eu corri através de sua página no Instagram, e então fui para o seguidor dele para ver quem ele estava seguindo. Eu vi que ele estava brincando com Bahr Brown. E Bahr é um dos meus OGs de Nova York. Eu realmente não sabia como entrar em contato com KEO, então eu apenas bati em meu filho, Bahr, e ele nos conectou. Então, é meio que único que os dois estejam se unindo, porque eu sei que na época eles também trabalhavam juntos em arte. Então é legal que eles estejam vindo juntos para mim, para este pop-up, agora.

Isso é para Phade e KEO responderem. Vocês se conhecem anteriormente. Vocês se lembram de como vocês se conheceram inicialmente?
COLA: Temos tentado descobrir isso porque descobrimos que Phade se lembra [de mim] quando era criança. Ele morava no meu bairro, Wyckoff Projects [no Brooklyn, Nova York]. E eu era um garotinho selvagem, cara. Estou falando sobre quando o graffiti estava em sua infância. Eu nem sei se a palavra hip-hop existia naquela época. Estava falando de meados dos anos 70 agora, Phade?

Phade: Você está falando como 76, 77.

COLA: Então está certo quando essa coisa chamada hip-hop estava apenas explodindo. Desde então, colaboramos em muitas coisas. Nós pintamos paredes juntos por todo o país, cara. Harlem para o leste de LA.

Phade: Sim, vamos voltar, cara. Ele era perceptível, obviamente, em Projetos Wyckoff. [Risos]

COLA: A única criança branca correndo por aí.

Phade: Basicamente. Eu estava lá jogando um torneio de basquete, um pouco de Biddy Ball. E eu me lembro desse garoto simplesmente ser realmente selvagem e fora de controle. E ele estava de bicicleta. E eu perguntei ao meu primo, eu fiquei tipo, quem é esse? Ele estava tipo, Oh, esse é o Pequeno Blake. Ele é legal. Eu estava tipo, Uau. E aquele time que tínhamos, o time de basquete em Wyckoff consistia em Joe e John, que eram Dynasty e Ecstasy. Você sabe?

COLA: Descanse em paz.

Phade: RIP, Ecstasy de Wyckoff, Whodini. Então, nossos caminhos se entrelaçaram mais tarde, estando no mesmo mundo artístico da arte metroviária. Definitivamente éramos parte da mesma equipe. Todos os outros nessa equipe também fizeram grandes coisas. Eu não vou mudar de nome, mas eu e KEO apenas ficamos perto. Este pop-up é a manifestação de amizade.

COLA: E é engraçado, até esse ponto, era um círculo muito pequeno. Parecia que naquela época os gatos que escreviam grafite ou faziam breakdance ou rimam, todos nós nos conhecíamos. Era um pequeno círculo. Não havia muitos gatos fazendo isso. Agora, todos esses caras fizeram grandes coisas. Bem, nem todos eles. Alguns não estão mais aqui, descanse em paz. Mas a maioria dos gatos da nossa pequena equipe, do nosso círculo, todos passaram a mudar a cultura, seja através do streetwear ou da música, para ter um impacto mundial. Mas, naquela época, era uma coisa muito local, uma subcultura.

Barreiras x Phade x KEO Atlanta Pop-Up 5

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Vocês dois surgiram no mundo do graffiti. Quando você olha para ele deixando de ser uma subcultura de nicho, para caras como Virgil Abloh escrevendo graffiti em seus desfiles em Paris, como tem sido ver o graffiti crescer e evoluir?
Phade: Nunca o vi como uma subcultura, estando submerso nela. Quando você está fazendo algo, você vê isso como a melhor coisa que já aconteceu com você. Você sabe? E meus pensamentos quando criança eram, eu quero que o mundo experimente isso, de alguma forma, porque estou me divertindo loucamente. Não quero que experimentem as partes ruins, como fugir da polícia e, possivelmente, ser eletrocutado em um terceiro trilho ou algo assim. Mas eu queria que eles experimentassem as cores que estavam se acumulando dentro de mim e que estavam entrando no trem.

E muitas pessoas em meus projetos na parte alta da cidade diriam, tipo, Ei, eu vi algo parecido com o seu nome. E eles viram minha evolução simplesmente marcando no prédio, marcando nos livros e, finalmente, vendo a obra de arte no trem. E quando recebi a aprovação do gueto, isso me fez sentir mais legítimo, para continuar com o que estava fazendo.

COLA: Sim, toda a mentalidade dos escritores de graffiti naquela época era chegar a novas áreas e espalhar seu nome. Você pode começar real localmente, em seus corredores ou em sua escola pública e, em seguida, graduar-se para os trens e ir para outros bairros. Portanto, é natural que se espalhe para outras mídias e ao redor do globo. Então, sim, realmente não me surpreende. Como Phade estava dizendo, era tudo para mim quando criança também. Portanto, teve um impacto semelhante nas crianças em todo o mundo. É o único certo. Acabei de ir ao Museu do Brooklyn, meu amigo Kaws. Ele vem de onde viemos. Equipe de Hes FC. Sua equipe TC5. Ele escreveu em trens. Você sabe o que eu quero dizer? E agora ele é gigantesco, cara. Ele está construindo essas instalações enormes em Dubai e Hong Kong, coisas que são tão grandes quanto prédios. Então realmente não há limite para isso.

Phade: Se você olhar a arte que fizemos, e ainda fazemos, é técnica. Você sabe? É além disso, é incompreensível. Estávamos pintando com um meio, uma lata de spray, e fazendo linhas retas. Você sabe? Não como eles estão fazendo hoje, onde eles têm limites que permitem que você faça linhas retas. Estávamos fazendo linhas retas, linhas de bolha. Estávamos assumindo um desafio e, em seguida, fazendo-o em um tempo reduzido. Você pode ter apenas duas horas antes de sua mãe acordar e ir trabalhar ou algo assim. Então você tem que ir lá e bombardear. Foram muitas camadas para isso. Mas sempre pensamos futurista. Se você olhar para os Rammellzees, sempre pensamos fora deste mundo.

Por isso, aplaudo porque o mundo finalmente está nos alcançando. Quando você ouve Planet Rock, ele diz: Nós somos o futuro. Você é o passado. Você sabe o que eu estou dizendo? Então saímos do portão como, Estávamos liderando esta geração. Estamos liderando o que vem a seguir. E assim, globalmente, 30, 40 anos depois, o mundo está apenas se atualizando. E é por isso que você terá um Virgil Abloh mostrando nossa criatividade em uma passarela em Paris. Você sabe?


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Vi até nas redes sociais, na legenda, quando você exibe o moletom, você diz: Não deixe de fazer sua pesquisa. Se você olhar para as roupas que [Barreiras] fez no passado, é muito óbvio que é importante para você olhar para trás, para quem veio antes de você e contar essa história. Por que isso é importante para você? Acho que muitos jovens criativos podem não ter essa mentalidade.
Permuta:
Sinto vontade de crescer, quando estava na escola, não era a criança mais inteligente. Mas eu não estava realmente focado. Eu sempre soube que queria fazer roupas. Mas eu realmente não sabia como fazer roupas. Então, quando chegou a minha chance de realmente conseguir os recursos e coisas assim, eu realmente tirei vantagem disso. Mas mesmo quando eu era jovem, sempre usei roupas que tinham uma história. Então, antigamente, no colégio, eu só usava camisa Polo. Polo sempre teve uma história de incêndio. Foi uma narrativa. Polo é uma das minhas marcas favoritas. Então eu sempre disse que quando comecei minha marca, sempre quis contar uma história. Estando no colégio, eu não aprendi sobre a história negra assim. Eles apenas ensinam o que está nos livros didáticos. Então, quando saí do colégio, comecei a fazer minha própria pesquisa, lendo livros, como o livro de Huey Newton. Acabei de começar a adquirir mais conhecimento para mim mesmo. Sempre quis aplicar isso às roupas porque sinto que muita gente faz compras sem saber o que você está comprando. Honestamente, eu só queria vender conhecimento. Você me sente? Há muitas crianças agora que são afro-americanas, que chamam de Huey P. Newton, Malcolm X. E para mim, isso é um grande problema. Eu sinto como se você deixasse esses dois caras confusos? E estou percebendo que muitas crianças não estão fazendo pesquisas por conta própria. Então, eu só queria dar a eles o livro didático real sobre a vestimenta real. Roupas, isso é como um outdoor ambulante.

Ao longo das roupas que você confeccionou, você sempre faz questão de destacar essas várias figuras negras ao longo da história que são superimportantes. Mas como você decidiu que Malcolm X seria aquele indivíduo para este projeto em particular?
Permuta: Honestamente, há algumas pessoas que tento canalizar sua energia para mim. Você sabe? Eu gosto de Malcolm. Eu gosto do Nipsey. Eu gosto da mentalidade de Kobes. Mas Malcolm, eu senti, é uma figura icônica. E Phade, naquela época, ele fez um cenário de Malcolm X. Vendo isso, eu fiquei tipo, Ah, sim. Esse é o único. Esse é o que vai acertar. Você sabe?

Em relação a Phade e a pesquisa para isso, há um monte de crianças que eu conheço pessoalmente, que são mais velhas e mais novas do que eu, que não têm história sobre graffiti. Eu sinto que toda criança que vem fazendo roupa, deveria tentar aprender sobre campos diferentes, está me sentindo? Assim, você pode ter um escopo maior quando estiver projetando e coisas assim. Graffiti, meu pai é do Brooklyn, eu vi. Minha mãe é de Far Rockaway. Viajando no trem até a última parada, vi isso durante toda a minha vida, literalmente. Até hoje, ainda vejo isso.

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Para Phade e KEO, como é ver a geração mais jovem chegar até você, quer trabalhar com você? Não sei se essa é a palavra certa, mas parece quase como validação? Para ver o impacto que você teve até mesmo sobre a geração mais jovem que não estava necessariamente lá em tempo real para ver?
COLA: Para mim, fui aprendiz quando criança de gatos um pouco mais velhos do que eu. Eles me colocaram sob sua proteção. Eles me ensinaram, não apenas esta forma de arte, mas a história e como me mover nas ruas e como me portar como um homem. Então, eu meio que devo isso à próxima geração, as lições que eles me ensinaram. Eu sinto que, por um longo tempo, isso estava meio morto, por qualquer motivo. Os anos 70 foram uma época em que o pessoal de Nova York não tinha muitos recursos. Não tínhamos acesso a muito dinheiro ou infraestrutura. Então fizemos o nosso, certo? E roupas, comprávamos as coisas mais baratas, ou roubávamos e decorávamos nós mesmos. Gostaríamos de personalizar roupas. Então, agora, por um longo período em meados dos anos 80, avançando, você teve Reaganomics. Você tinha crack. Você tinha muito dinheiro. E os gatos pararam de fazer isso, em grande medida. Eles puderam comprar Gucci, Louis Vuitton e assim por diante.

Eu sinto que agora as coisas estão voltando para uma cultura do tipo faça-você-mesmo, ao invés de olhar para outra pessoa. Os gatos não vão para as gravadoras. Eles estão sendo independentes. Eles não estão comprando grandes marcas de moda. Eles estão criando seus próprios. Então está voltando um círculo completo. E acho que essas coisas acontecem em ciclos. Mas estar aqui tempo suficiente para ver os gatos mais jovens como Barter surgindo, criando seu público. Ele estava de paletó no primeiro minuto em que o conheci em Atlanta, quando saí do avião. Ele tinha pintado à mão as costas de, eu acho que era uma jaqueta militar vintage excedente. E é daí que viemos. Eu costumava fazer isso. E os gatos que eu admirava, eles faziam isso. Isso é anterior a mim. Isso remonta à cultura das gangues na cidade de Nova York. Então tudo isso continua. E eu sou abençoado por estar aqui para ver a próxima evolução disso.

Phade: Sim cara. Eu acredito que uma vez que a era do crack apareceu, isso fez com que uma geração não respeitasse outra geração. Você sabe? Porque eu estava por perto, e via caras que eu admirava, eles costumavam voltar para casa da cadeia todos inchados e tudo mais. E então, uma vez que eles começaram com as drogas, agora eles estão me pedindo um dólar, e isso e aquilo. É mais ou menos como, Droga, você foi meu herói, mano. Portanto, perdemos muitos de nossos heróis. Então, tivemos que chegar dizendo: Agora temos que cortar nosso próprio caminho. F eles. Olhamos para as ruas e então aqueles caras se drogaram. Então nós pensamos, tudo bem, esqueça então. Acho que meio que começou com a minha geração não se importando mais. Mas com o passar do tempo, as pessoas começaram a ganhar dinheiro com isso, você tem uma linha de Jay-Z onde ele estava tipo, Você quebrou. O que você vai me dizer? Você sabe o que eu estou dizendo? Costumávamos respeitar os mais velhos, mas agora ele mal come. Mas é meio que nossa culpa, porque aquele era o momento em que devíamos tê-los ajudado e construído. Mas a atitude era mais como: O que você vai me dizer agora?


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Então meio que me estimulou a construir minha própria história e tentar ajudar minha comunidade como posso. E então quando eu comprei a loja no Queens, o que aconteceu é que a geração mais jovem começou a vir para a loja. As Busta Rhymes, e os Q-Tips, e as pessoas que ainda nem haviam começado, na época. E eu senti que era uma maneira de retribuir. Você sabe? Portanto, agora que temos outra geração, duas gerações depois, eles estão voltando, acredito que a fórmula está sendo relançada. Quando eu era mais jovem, tínhamos o basquete Holcombe Rucker. E seu lema era: Cada um, ensine um. Então, os mais velhos costumavam estender a mão. Você sabe? E agora é aquela era novamente. Você sabe? É como um renascimento. É tipo, nós vamos ganhar se ajudarmos uns aos outros.

Todos os três de vocês se reuniram para esta instalação. Você pode falar um pouco sobre como foi esse processo criativo?
Permuta: No início, eu faria algo diferente. Mas um dia estava em casa que estava pensando no interior para o pop-up. E eu quero que seja como o porão de Rap City, como as pessoas vêm e fazem rap com o Big Tigger, como é uma luz negra. Então essa vai ser a instalação do pop-up. Mas sua arte só vai destacar todo o pop-up. Ambos trabalharam em muitas peças. Eles usaram a tinta spray que brilha no escuro. Isso vai refletir bem na luz. Então essa é toda a vibração. No começo, eu ia tentar forçar uma história, mas estou tipo, Nah. Vamos apenas usar a arte. Porque antigamente, esses murais contavam histórias em diferentes bairros. Então, trazer isso para Atlanta, eu acho que será legal.

Todo o processo de design, não estou dizendo que foi fácil, mas eu senti que eu e Phade já sabíamos o que estava acontecendo. Uma vez que contei a ele o Malcolm X, ele me enviou no dia seguinte. E foi isso. E então foi em um moletom. Eu estava tipo, tudo bem, aposta. Está aceso. Eu estava muito animado com isso. E como eu disse, vejo Phade o tempo todo aqui. E eu o vejo como um OG. E o mesmo com KEO. Portanto, independentemente de esse pop-up ter acontecido ou não, eu sinto que nós três definitivamente estaríamos apenas chutando e passando conhecimento um para o outro. Eu sinto que aprendi muito com eles. Em apenas dois dias em Atlanta, aprendi muito.

Eu explicando não vai realmente fazer justiça. Realmente, você tem que ver. Quando fui para a África, não tirei fotos. Porque isso é algo que você precisa experimentar por si mesmo. Esse é o tipo de vibração que vai ser. Você só tem que vir ver por si mesmo. Você sabe?

COLA: E isso é o que eu quis dizer sobre trazê-lo de volta. Quando Phade e eu estávamos chegando, não tínhamos internet. Não tínhamos acesso a nada na televisão ou em revistas que representasse o que estávamos fazendo. Tínhamos que sair e experimentar. Você tinha que estar nas ruas para ver essas coisas. Você teve que ir procurá-lo. Eu ficava sentado em uma estação de trem da Atlantic Avenue e esperava o metrô parar para vê-los. Agora as pessoas têm tudo ao seu alcance. Mas não é o mesmo. Você está apenas deslizando pela superfície, digitalmente. Você está olhando para o, Oh, sim. Muito legal. Oh, isso é fofo. Mas não tem o mesmo impacto de quando você o experimenta. Este pop-up será experimental. O impacto de estar fisicamente ali é um pouco diferente de olhar para uma tela minúscula do seu celular.

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Vocês fizeram um trabalho original para o espaço? Ou é uma mistura do antigo e do novo?
COLA: Estou criando novos trabalhos. Barter foi muito específico com as imagens que ele queria. Ele me deu algumas referências. Na verdade, eu pintei isso para a direção de arte dele, se você quiser. Ele me deu um quadro de humor de inspiração diferente. Eram murais de Crown Heights, e do bairro, que tenho visto a vida toda, que serviram de inspiração para as peças que criei.

Eu sei que a Barriers gosta de destacar várias figuras icônicas. Infelizmente, um que acabamos de perder foi Doom. KEO, eu sei que você trabalhou tão perto dele. Então, estou apenas curioso se podemos esperar que ele seja homenageado de alguma forma na instalação, ou com alguma das peças que você está trabalhando?
COLA: Doom era como meu irmão mais novo, cara. Ele ficou na minha casa quando estava em Nova York. Eu ficaria na casa dele em Atlanta. Eu conheço sua esposa e filhos. Ele conhece minha família. Esse é meu irmão, cara. E ainda não fiz nada para homenageá-lo porque ainda não sou ... é um processo, cara. Estou tentando respeitar a privacidade de sua família e seus desejos. Estou em contato com sua esposa. Quando ela estiver pronta, eu disse a ela, estou aqui para você, como você quiser. Tem muita gente fazendo murais e eu agradeço. Eu acho que ele tocou muitas pessoas ao redor do mundo. E estou vendo carros inteiros rodando em todos os países com grafites de Doom neles. Eu vi paredes. O derramamento é incrível. Para mim, o que quer que façamos, será feito em conjunto com o seu povo. Não me sinto qualificada para representá-lo sozinho. Você sabe?

Como você disse, tem havido uma demonstração de amor e respeito por Doom desde sua morte. Por exemplo, eu vi que você compartilhou a petição circulando para renomear a rua em Long Beach em homenagem a ele, e coisas assim. Só de ver o derramamento, o que isso significa para vocês?
Phade: O underground sempre foi super importante. Ele representou isso. Ele representou o anti-tudo. Ele representou aquele underground, aquele corajoso, aquele grafiteiro. Estavam no subsolo, sabe o que estou dizendo? Mesmo que estejamos na sua galeria, vamos marcar o seu Mercedes-Benz e correr. Você sabe o que eu estou dizendo? Então isso é Doom. É assim que eu senti que ele era. Isso é o que ele representou.

COLA: Ele realmente viveu isso. Isso não era um truque ou uma imagem. Eu estava falando sobre como agora parece estar voltando para um tipo de coisa faça-você-mesmo, auto-capacitação, sem esperar pelo apoio corporativo, percebendo que controlamos nossa própria produção criativa, Doom exemplificou isso. Eu acho que porque eu estava tão perto dele, aquele era apenas o meu homem, você sabe o que quero dizer, eu não percebi o impacto que ele teve até que ele faleceu. E então vendo o pessoal, grandes celebridades, todo mundo me procurou de repente, tipo, Ei, eu sou um grande fã. Eu estava tipo, Uau. Eu gostaria que você o tivesse criado enquanto ele estava vivo, mas antes tarde do que nunca. Então ele tocou muita gente, cara. E ele fez tudo isso em seus próprios termos.

Phade e KEO, você mencionou trazer de volta esse tipo de atitude 'faça você mesmo'. Vocês dois já tiveram sua cota de projetos maiores com marcas ou designers maiores que teriam vocês no passado, que meio que queriam destacar seu trabalho ou usar seu trabalho. Como trabalhar em um projeto como este, esta galeria com Barriers, difere de algumas dessas coisas maiores que vocês dois fizeram?
COLA: É raro que você mostre o tipo de respeito quando alguém diz, cara, apenas faça você. Eu amo seu trabalho Eu não fui censurado. Às vezes, quando você lida com uma entidade corporativa maior, há muitas pessoas criativas envolvidas e elas querem fazer voar coisas. Mas então você tem todos esses outros departamentos a considerar, jurídico e assim por diante. Muitos cozinheiros podem estragar a sopa.

Barter, como eu estava dizendo sobre Doom, ele está fazendo em seus próprios termos. Portanto, não tínhamos muitas dessas preocupações, em que você precisa atenuar as coisas por causa dos empurradores de lápis, ou do departamento jurídico, ou isso, ou aquilo. Algumas dessas marcas são grandes demais para seu próprio bem. Eles se propuseram a fazer algo voar e, quando terminam, leva uma eternidade para chegar ao mercado. No momento em que eles mudam, são cinco anos e já estão diluídos. É a mesma coisa com a música. Se você for para uma grande gravadora, pode entregar um belo projeto. E então eles querem mudar tudo e dizer: Bem, não. Achamos que você deveria ter esse som, ou trabalhar com esses produtores, ou teríamos que censurar essas palavras.

E foi assim que Doom se tornou Doom. Ele estava em uma grande gravadora, e eles censuraram seu álbum, basicamente devido à arte da capa. E ele foi retirado da gravadora por causa de toda uma reação negativa. Ice-T tinha uma banda de heavy metal hardcore chamada Body Count. E eles fizeram um disco chamado Cop Killer. E houve muita reação do FBI e de todos os outros. E eles tinham senadores, e todos os tipos de audiências, sobre censura de música. E quando as pessoas se curvam à pressão política, a criatividade fica sufocada. Então, lidando com Barter, não estávamos preocupados com muito isso, cara. Ele nos deixou balançar. Ele não está com medo. Muitas pessoas estão realmente assustadas agora. Eles não querem ofender ninguém. Mas supõe-se que a arte real ofenda você. É suposto te acordar. Qual é o velho ditado? Deve confortar o perturbado e perturbar o confortável.

Phade: Sim, 100 por cento. Isso é experiencial para mim, experimentar a liberdade. O que a empresa pode fazer é sufocar a criatividade. Você pode enviar um design e então, Oh, você pode mudar isso? Você pode mudar isso? Então, eu sei que estou falando com alguém que não sabe nada sobre o meu coração. E no final do dia, acabamos escolhendo o primeiro design. Quando eu pinto ou faço algo, não faço o acerto ou erro. Tento fazer um golpe de platina direto da caixa. E por alguma razão, eu tenho essa coisa inata que me permite saber que isso é o que é.

Assim, com Barter, ele viu o Malcolm X. O primeiro Malcolm X foi feito na 125th Street, como pano de fundo para um fotógrafo chamado Gino. E isso estava lá por cerca de 10 anos. Então, eu tenho a Polaroid real dele. Então, quando Barter esteve aqui, ele viu isso. E ele disse, cara, você precisa recriar isso.

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Você tem esta grande semana pela frente com esta instalação, este novo projeto e a nova coleção. Mas para onde você vê as barreiras indo? Em sua mente, o que você deseja alcançar?
Permuta: Não posso te contar muito à frente, mas chegando, só quero continuar contando minha história e afetar o máximo de pessoas que puder. Estou tentando apenas levar isso dia após dia agora, honestamente. Eu quero uma loja no futuro. São muitas coisas. Mas não quero que a Barriers seja apenas uma marca de roupas. Essa e a coisa. Quero que a Barriers seja uma corporação, de minha propriedade. Eu quero fazer coisas diferentes. Eu quero ter produtos em Michaels. Eu quero fazer produtos de arte. Eu quero fazer coisas diferentes. Mas por agora, estou tentando dominar isso, e então continuo crescendo dia a dia, cara.

Quero ter brinquedos em lojas de brinquedos, coisas assim, porque também faço bonecos de ação. Eu só quero tocar em todas as pistas, abrir um restaurante, fazer tudo isso. Como os Panteras Negras queriam o hospital, a escola. Estou tentando construir isso, mas de uma maneira nova, para nós. À minha maneira. Então vai demorar um pouco, mas como meu barbeiro sempre me disse, Moagem lenta. Então é assim que estou tratando, mano. Eu estive devagar moendo. Não estou tentando apressar nada. Imma moer devagar até a morte, até chegar onde quero estar. Não estou com pressa de seguir em frente mais rápido do que o que preciso fazer.

Desde que você começou a marca, como você se sente como se tivesse crescido? Onde você sentiu que viu o maior crescimento dentro de você como um criativo?
Permuta:
Eu estava contando isso para alguém outro dia. Tudo que estou fazendo agora, fiz antes. Então eu tinha, ou simplesmente não desisti. Mas quando eu estava fazendo roupas em 2017, 2016, eu fiz uma camiseta Huey. Ninguém sabia quem era Huey Newton. Eu deixei cair uma camiseta, mas não vendeu tão rápido quanto está vendendo agora porque eu acho que as pessoas estão se tornando mais conscientes do que está acontecendo. Mas eu estou fazendo essa merda por um minuto, cara. Estou feliz que as pessoas estão começando a entender. Como Phade disse, estavam no futuro. Acho que tudo está começando a se recuperar em seu próprio ritmo. Portanto, nosso trabalho é, honestamente, continuar fazendo o futuro. As pessoas vão apenas acompanhar seu próprio ritmo.

Algum pensamento final que algum de vocês deseja compartilhar sobre o projeto, ou apenas em geral?
COLA: Sim, eu só quero dizer, o que vejo com Barriers que me impressionou de imediato, é que não é apenas moda. Ele está educando a juventude. Não importa muito qual seja o substrato, se você o pinta em um trem do metrô, ou se o coloca em uma camiseta ou moletom. Isso pode se traduzir em qualquer superfície. Em vez de dizer a eles, ele está mostrando a eles. E quando eu era criança, muito do graffiti tinha uma mensagem política nos anos 70. E isso me fez voltar e pesquisar. Estou lendo os trens do metrô, e diz: Free Lolita Lebrón, ou o que seja. E agora eu tenho que ir estudar e tentar descobrir quem são essas pessoas. Então ele está falando sobre Huey Newton e The Black Panther Party, ou fizemos algo com Marcus Garvey. E se apenas uma criança realmente voltar atrás e fizer a pesquisa com base em uma das camisas da Barreira, isso é maior do que a moda. Você sabe o que eu quero dizer? Você está falando para os jovens. Você está mudando o mundo. E não importa se é uma camiseta ou um pano de fundo para um 125º fotógrafo, como Phade estava falando.

Permuta: Quando as crianças começaram a me mestrar e a me perguntar: que livro devo ler? para a leitura de verão, eu disse: sim. Eu já sei que está funcionando. Isso só me mostra que os moletons estão funcionando. Sempre quis fazer isso. Mas na época, quando comecei a marca, acho que tudo eram logotipos. Ninguém tinha essência em sua marca. Eu estava tipo, não, eu não quero apenas fazer logotipos. Eu não uso isso, pessoalmente. Então, estou feliz que tudo esteja acontecendo, como eu disse. As crianças estão fazendo pesquisas.

Phade: Sim, o problema com a marca Barriers é que traz qualidade. Traz tecido de qualidade, tudo aquilo que os verdadeiros inovadores que estão por aí procuram. E então está um pouco além do design. Está prestando muita atenção aos detalhes. Ele apenas me enviando uma imagem de como poderia ser, ou estar em processo de ser feito, é alucinante. Não é como, Oh, íamos apenas colocar isso e colocá-lo lá fora. Você sabe? Então você obtém aquela estética sofisticada com algo que é cultural. E então você também está trazendo educação. Então ele está acertando todas as áreas. E então ele está trazendo os melhores educadores, como eu e o KEO, que têm história, lendas vivas. Então isso significa muito. Quem pode fazer isso? Ainda não vi esse tipo de combinação em nenhum lugar da moda. Ele está definitivamente estabelecendo uma tendência e um precedente. Ninguém fez isso antes.

Permuta: Honestamente, isso é como um álbum. Trato minhas roupas como um álbum. Eu pego as músicas certas, e então simplesmente vou largá-las. Como Phade disse, tudo que eu faço tem que virar platina. Eu não me sentiria confortável fazendo isso se eu soubesse que não vai virar platina. Este pop-up, incluindo eles, é definitivamente platina, aos meus olhos. Sério. Coisas tão grandes. Coisas grandes estão se formando, com certeza.